制片人陳洪偉的AI制作形象（左），《神女雜貨鋪》劇照（右）。受訪者供圖

最近，一部名叫《神女雜貨鋪》的24集網劇正在某視頻平臺播出，每集8分鐘，講述了一個現代女孩穿越進游戲的奇幻故事。坦白說，這并不是一部“爆款”，但在某種意義上，這是一部值得關注的影視作品，畢竟，劇中演員已不全是“人類”了——數字人“果果”完成了她的“出道”首秀。而且和以往的數字人相比，這一次，“果果”和人類演員“平等”地進入影視圈，不點破她的身份，觀眾甚至無從察覺。

(資料圖片)

作為《神女雜貨鋪》的總制片人，這部短劇更像是陳洪偉的一個實驗。在中國青年報社“溫暖一平方”直播間接受記者專訪時，他解釋，目前數字人的技術逐漸成熟，開始擁有定制的角色甚至劇集，接下來需要完善的是藝術層面，比如人物審美、微表情的拿捏、光影與劇集的融合等。

近年來，AIGC（Artificial Intelligence Generated Content 人工智能生成內容）是一個熱詞，影視行業亦不例外。陳洪偉堅信，“未來影視行業的真正變革是因為技術的進一步發展”。

從“數字電影”轉向“引擎電影”？

陳洪偉是80后，大學一畢業就進入萬達院線，已經做了快20年電影，“在電影院賣過爆米花”，之后歷任萬達影業副總經理、騰訊影業副總裁，主要工作內容是做面向制作與發行的電影制片管理，從一部電影的策劃創意開發，到投融資制作，再到終端的營銷與發行。如今，他依然是活躍在電影產業前沿的資深制片人與探索者。他的制片人履歷中，不乏《十萬個冷笑話》系列、《滾蛋吧！腫瘤君》等大家耳熟能詳的影片。

“其實，我畢業之前就在數字院線實習過。”陳洪偉說，“我喜歡電影行業，但并不是執迷于電影的某個內容，也不想做導演編劇，我更感興趣的是電影作為一個內容的傳播方式。當電影還是1.3K的時候，我寫的碩士畢業論文就是關于未來的全數字化電影院線”。

2021年，陳洪偉又回到學校，成為北京電影學院的一名博士生，主要研究方向依然是他熱愛的數字科技。他注意到，新冠疫情讓影視拍攝一度陷入停滯——人們無法外出，卻客觀上讓虛擬拍攝技術進入爆發式增長的狀態。

陳洪偉介紹，好萊塢的《曼達洛人》第一季就有超過50%的內容采用虛擬拍攝，不需要外景，演員們置身于一個半圓形的LED影棚中表演。但在陳洪偉看來，虛擬拍攝只是一個過渡階段，虛擬制片的未來大可以更“激進”一些，完全拋棄實拍，從“數字電影”轉向“引擎電影”。

事實上，游戲引擎與電影制作結合的案例我們都已經見過了，比如《頭號玩家》和《獅子王》真獅版，都把知名游戲引擎Unity 3D作為輔助工具運用到拍攝中。“當然，這些電影仍屬于傳統數字電影的范疇，因為主要的拍攝方式還是綠幕和演員的動作捕捉為主。”陳洪偉認為，未來，“引擎電影”是可以替換掉一部分真人電影的存在，“當現實世界的‘數字資產’積累到足夠豐富，觀眾就無法分辨是真人實拍還是引擎制作。這也是行業內許多從業者正在探索的方向。”

2022年《愛，死亡和機器人》第三季中的《吉巴羅》，將手繪圖像與計算機生成的圖像結合，完全沒有使用動作捕捉技術，已經極其逼真。再加上VR（虛擬現實）越來越熱，“引擎電影”不但在經費上優勢明顯，還在體驗感上遠超一般的數字電影。

陳洪偉認識不少“片場都沒去過、攝影機都沒摸過”的年輕導演，他們依靠引擎技術，做出了不乏創意與風格的影片。比如，B站上有個名叫“小鐵片片片”的UP主，是一名在校研究生，沒機會也沒錢拍片子，但結合自己打游戲的經驗，自學編程，制作了劉慈欣的《全頻帶阻塞干擾》視頻。當然這只是一個電影愛好者的嘗試，離真正的電影還有距離，但影視行業的未來，或許就在這些年輕人的探索中。

“數字資產”越來越重要，創造一個“元宇宙”

在影視行業，AI不僅能夠表演、拍攝，還能寫劇本。今年3月22日，美國編劇公會表示，他們將允許Chat-GPT為代表的AI技術應用于劇本創作中，前提是不影響編劇署名與分成。他們明確提出對AI使用的管理訴求：一是AI不能用人類編劇素材做訓練，二是要求奈飛等不得使用AI進行編劇創作。

一個最直接利用AI的方式就是產出分鏡頭故事板。陳洪偉透露，他目前正在跟進的項目，分鏡頭的產出就完全交給了Midjourney（一款AI繪圖工具），直接幫項目省下了幾十萬元的成本。

“相比過去的純文字劇本。未來AI全面進入影視制作流程后，劇本對于畫面場景的描摹將會被重視。把具體的生活情景提供給AI，AI就能輸出人們想要的效果。”陳洪偉說，所以，“數字資產”就顯得越來越重要。

“數字資產”包括數字人、場景、道具等，為現實世界做一個“數字孿生”，或者用一個時下流行的概念來說，創造一個“元宇宙”。這個“元宇宙”中的內容越豐富，AI影視就會越接近現實質感，且高效、便宜。“我保證，數字人永遠不會要求漲薪，而且絕對不會‘塌房’。”陳洪偉笑言。

AI讓普通人成為導演

陳洪偉坦言，現階段AI參與影視制作的優勢在于成本低和效率高，但困難仍在——“缺乏一站式的工具，創作者使用起來有門檻。比如，現在普遍用的是OpenAI的通用模型，但國內處于絕對主流的、穩定應用級的大模型尚未誕生，所以全面改變行業還需要一些時間”。

與此同時，全世界電影人面對AI都處在同一個技術起跑線上，這是中國電影彎道超車難得的歷史契機。陳洪偉的項目儲備中，就有與好萊塢制作人共同在AI技術應用領域進行合作的探索與嘗試。“與其回避創新，沉浸在舊有的舒適的體系框架內，不如自我突破，全面擁抱AI帶給我們的各種可能。”

陳洪偉總結，AI影視制作可以分為3個板塊：一是數字資產，這是“算據”，演員、場景、道具都屬于此；二是數字引擎，這是“算法”，未來沒有攝像機，可完全用引擎操控；三是AI的全面介入，“此時人類導演就是一個上帝般的存在，只需要把數字資產給到AI，告訴AI想要什么風格、多少時長等要求，AI給出各種畫面選擇，人類要做的，就是選擇”。

AI全面參與影視制作，人類還能做什么？在陳洪偉看來，AI是工具，如果你是一個“工具人”，那就遲早會被替代。“創作分兩種，從零到一和從一到無窮，AI解決的是從一到無窮的部分，至于從零到一，作為人的創造性不太可能被完全替代。”

“你不必會攝像、剪輯，你只要有審美、有想象力、有創造力，AI就能來幫你實現。讓普通人成為導演，給了更多普通人機會，這是科技最迷人的地方。”陳洪偉說。

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