據全球奢侈品巨頭LVMH集團的2022年度財報，該集團在艱難異常的2022年仍然創下歷史業績新高。其中，時裝和皮具業務在2022年實現了25%的銷售額，同比增長20%。LVMH稱，尤其是Louis Vuitton、Dior、Celine、Fendi和Loewe等品牌，憑借產品以及與藝術、文化的緊密聯系迅速在全球搶占市場份額。其中Louis Vuitton，品牌營收首次突破200億歐元。

在這樣的市場正向反饋之下，整個精品時尚行業都在不斷重塑經典，并加強其與藝術，與傳統之間的靈感對話。

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近期，路易威登推出了“白色畫布：LV Trainer運動鞋合作系列”展覽，旨在呈現這款品牌經典鞋款的首個藝術家合作系列。本次展覽為日后以LV Trainer運動鞋為主題的長期藝術交流項目拉開序幕。

“白色畫布：LV Trainer運動鞋合作系列”展覽源于路易威登前任男裝藝術總監Virgil Abloh的創想。他曾委托Sky Gellatly策劃展覽，并提出“首先，通過展覽提拔一批藝術家，然后通過運動鞋合作為他們的藝術作品創造更多機會。”

該系列由路易威登分別與藝術家Lady Pink、Lee Qui?ones和Rammellzee（已故）合作設計。Lady Pink，1964年生于厄瓜多爾，積極推動以涂鴉為基礎的藝術流派發展。Lee Qui?ones，1960年生于波多黎各，因布滿地鐵車廂的全幅畫作和壁畫而名聲大噪，是助力街頭藝術崛起的關鍵人物。視覺藝術家Rammellzee（1960-2010）運用繪畫、雕塑和行為藝術在內的多領域藝術表現形式，充分表達自我。

紡織傳統融蘊集體智慧，留存過往回憶。作為創意總監Matthieu Blazy履新后的首秀，在Bottega Veneta 2023冬季時裝系列中，意大利藝術家 Umberto Boccioni的作品《春（Primavera ），1482 》中的大地女神與花神也被賦予當代化的演繹。復雜的絲綢手工刺繡經過重新設計和組合，經典的輪廓經過重新設計得以煥新再現。

Bottega Veneta 2023冬季時裝系列靈感來源從古老的神秘印記到未來主義的流動形態。作為意大利三部曲的最終章，Matthieu Blazy繼續以動態的工藝，為創作理念，敘述意大利從過去、現在到未來的歷程。過去的工藝、圖騰、符號與動植物，穿越空間與時間，與現在和未來展開對話。在行進過程中，每個人和物體都有自己的位置：從公元前一世紀古羅馬奔跑者的青銅雕像，到Boccionic創作于1913年的未來主義作品《Unique Forms of Continuity in Space》，最后回到眼前的2023冬季時裝系列。

藝術和時尚一直是兩個相互吸引的領域，融合了美學和激情，時裝設計師也越發意識到兩者之間可以互通的靈感與想法。

迪奧二零二三秋冬成衣系列發布秀中，瑪麗亞?嘉茜婭?蔻麗邀請一九七一年出生于巴黎的葡萄牙藝術家瓊娜?瓦斯康絲勒（JOANA VASCONCELOS）為秀場創作大型裝置藝術作品《瓦爾基麗迪奧小姐》（VALKYRIE MISS DIOR）。該作品以一種有機的形式與建筑結構彼此呼應。

瓊娜?瓦斯康絲勒探索縫紉、編織、鉤編等女性領域常見的手工技藝。二零零五年，她的社會參與式藝術裝置《新娘》（THE BRIDE）曾亮相威尼斯雙年展（VENICE BIENNALE）；二零一八年，她又于畢爾巴鄂古根海姆博物館（GUGGENHEIM）舉辦個人回顧展；二零一二年，她受邀在凡爾賽宮（CH?TEAU DE VERSAILLES）舉辦展覽的女性藝術家。

她此次為迪奧所打造的大型裝置作品以近乎壯觀的造型占據了整個空間。該作品由織物、蕾絲、刺繡和鉤編制成，藝術作品的自由形態，生動靈趣，仿佛將一切籠罩，并覆蓋觀眾所就座的“島嶼”。

秀場置景對于展現品牌的靈感元素起著至關重要的作用。時裝系列和秀場的呈現宛如一場拼接游戲，蘊藏著無限的可能性。

江南布衣旗下設計師女裝品牌JNBY 2023夏季新品發布秀以“片刻的旅行”為主題，將秀場搬進了劇場。現代舞團“陶身體”為“片刻的旅行”系列創作了一支現代舞，以身體為媒介，演繹出都市普通人的游走、蓄力和再出發，用舞步詮釋于片刻時光中神游四海的自由愜意。從2022年春夏季的靈感對話，到2023春夏季的專屬舞蹈，江南布衣與陶身體都將各自對于藝術的理解融入其中，呈現彼此在藝術表達、碰撞的道路上持續探索。

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