“裕如大雅暢飲甘露，泰然我心神游六合”。新年伊始，隨著老舍“遺作”《正紅旗下》熱鬧開年，另一部重磅作品接續而來——2月2日起，同為老舍名作的北京人藝“鎮院之寶”,《茶館》再度在首都劇場上演。這不僅讓節后首都的演出市場再度升溫，也讓觀眾再次感受到人藝經典的舞臺能量。

(相關資料圖)

以庚子事變為敘事核心，《正紅旗下》將晚清的京城圖景進行了一次翔實的舞臺呈現，而《茶館》則以同一時期的戊戌變法為開端，對清末民初的京城眾生進行了一次跨越數十年的描摹。在《正紅旗下》后，重新回顧《茶館》，接續之意不言自明。本輪演出將持續至2月12日。

一種精神、一個儀式，幾代傳承

作為中國話劇舞臺上里程碑式的作品，《茶館》的經典地位毋庸置疑。老舍先生的劇本，焦菊隱、夏淳作為導演的創造，林兆華、楊立新擔任復排藝術指導的繼承，一代代表演藝術家對角色的塑造，共同成就了這部舞臺經典。每年上演，都會經歷一經開票幾分鐘即告售罄的場面。幾十年來，《茶館》在北京人藝的舞臺上，如同一種精神，被堅守和傳承；也如同一種儀式，伴隨一代代觀眾和演員，連接起舞臺上下的生活。

經過了去年《茶館》院慶紀念場的演出，線上線下觀眾共同見證了這部作品的演出盛況。今年歸來，仍聚集了包括梁冠華、濮存昕、楊立新、何冰、吳剛、馮遠征等人在內的超強陣容，對觀眾而言，無疑又是一次觀看人藝舞臺中堅力量集體表演的戲劇盛宴。本輪演出的排練首日正值春節，排練廳里一片節日團聚的氣氛，互相拜個年，道幾句家常話，生活氣息從臺下延續到臺上。二十余年的舞臺沉淀，讓這些角色在這代演員身上生長，而幾十年的舞臺配合，也讓他們之間形成了不用言說的默契，正是這種默契，讓舞臺群像塑造得絲絲入扣。

首都劇場展陳，《茶館》舞臺效果圖及演出服裝設計 王諍 攝

首都劇場展陳，1980年《茶館》法國巡回演出同聲翻譯臺本 王諍 攝

不少觀眾同澎湃新聞記者一樣，演出前就早早來到首都劇場。同廳堂正中的巨幅海報合影留念，流連于人藝戲劇博物館為演出特設的展陳，包括1992年老一輩演員《茶館》謝幕演出的紀念簽名T恤，1958年《茶館》首演時演員黃宗洛和英若誠的戲服，以及1980年《茶館》在法國巡演時的同聲翻譯臺本等。

《茶館》作為北京人藝的“看家戲”，經過了北京人藝自建院起數代藝術家們的貢獻和打磨，凝聚著一批批舞臺表演大師的椎心泣血。令人唏噓不已的是，今次再拿到《茶館》的演出別冊，“復排藝術顧問”一欄中，藍天野、鄭榕兩位老爺子已先后于去年仙逝。

可以說，每一位人藝觀眾的心中，都“供奉”著《茶館》的一席之地。據悉，在春節假期期間，《茶館》劇組便已開始了排練。大幕拉開，觀眾首先看到的是茶館中生動鮮活的一片景象。為了演好這被曹禺先生譽為“古今中外劇作中罕見的第一幕”，此輪排練中，執行復排藝術指導楊立新仍然反復要求演員去做好人物設定和場景訓練，扎扎實實地演好每一個細節，即便是舞臺上轉瞬間的一舉一動也要體現舞臺真實。

第一幕劇照，左起：楊立新飾演秦二爺、梁冠華飾演王利發、濮存昕飾演常四爺、馮遠征飾演松二爺。 李春光 攝

第二幕劇照，張福元飾演大傻楊（左），梁冠華飾演王利發。 李春光 攝

老演員們再忙，“到了《茶館》也會回到劇院”

此輪首演開啟了《茶館》第726場的演出。但作為經典，這部作品依舊沒有停止打磨。無論是演員對角色背景的不斷豐富，還是新演員進入劇組后，新老演員間的再次融合，都讓這部作品的排練和演出再次碰撞出新的火花。

“這是我第四百三十多場演《茶館》了，但還是沒有老前輩們當年演的多。1978年改革開放后，一直到1992年的夏天，老一輩演員集體謝幕，這臺大戲一直是在密集地演出。”濮存昕告訴澎湃新聞記者。“觀眾這么熱情地買票，我想首先還是沖著老舍先生，他的臺詞寫得太好了，我們演員在臺上表演也覺得津津樂道。日常生活中，我們也經常會把《茶館》的臺詞引用上。北京人藝是文學的劇院，于是之先生當年也常說，是文學養育著劇院。”值得一提的是，在首都劇場后臺黑板上的演出場次表，就是由濮存昕用粉筆親手書寫的。

作為近年來《茶館》演出的復排藝術指導（執行），楊立新在面對記者時，先就被“剛在《正紅旗下》演過老舍的父親，這次又演老舍先生的大戲”的提問，搞得好老大不好意思，“咱們不能這么比啊（笑）。先強調一點，我不是這臺戲的復排導演，我只是這臺戲的組織者。因為當時我還是演員隊隊長，排練總得有人招呼，領導就讓我來擔著。作為這臺戲的復排藝術指導，林兆華先生今年就87歲了。我可以告訴大家，老爺子硬硬朗朗的，還沒‘陽’呢。”

“1999年，我接演秦二爺，到現在也24年了。”楊立新告訴澎湃新聞記者，“我們這一代人藝演員，趕上了好時候。像《茶館》《雷雨》等大戲，或者說我們的‘看家戲’，都是‘文革’前就演過。當時焦菊隱先生在、老舍先生也在，哪個地方要怎么處理，可以問問原作者……固然，一個橋段都有很多種處理方法，但哪種方法最同原著作者本意相符？這咱現在就沒辦法了。當年首演《雷雨》前，朱琳老師就問曹禺院長，為什么魯媽發現了這是周樸園的家卻不肯離開？她能揪著曹先生刨根問底，現在我們哪問去？我們這代演員的優勢是，上世紀80年代就登臺，當時和老前輩們一起演，磕頭碰腦、耳鬢廝磨，總是有些熏染吧。”

北京人藝院長，《茶館》中松二爺的飾演者馮遠征告訴媒體，“我們（這撥演員）現在也快到了1992年初代老演員們謝幕的年歲。現在就是希望年輕一代演員能盡早接班，別等我們真的都演不動了再教他們。所以這幾年的《茶館》演出都是我們人藝老中青三代演員同臺，老演員再忙，到了《茶館》也會回到劇院，就是要起到傳幫帶的作用。”

都說《茶館》是一部舞臺話劇教科書。老舍先生筆下每一個鮮活的人物都具有代表性，真正體現了何謂“沒有小角色，只有小演員”。如今，幾十年過去，觀眾對舞臺人物和他們的故事已經如數家珍，但仍然愿意再次、多次、無數次走進劇場，欣賞地道的話劇，在舞臺生活中，追尋京味兒文化的足跡；欣賞演員塑造的各色人物，在這些小人物的命運中，感受歷史和時代的記憶。

第三幕劇照，楊立新飾演秦二爺（左）、梁冠華飾演王利發（中）、濮存昕飾演常四爺（右）。 李春光 攝

關鍵詞： 北京人藝 首都劇場